martes, 29 de noviembre de 2011

A 10 AÑOS DEL ADIÓS A GEORGE HARRISON


A 10 años de la muerte de nuestro querido George Harrison quiero recordar uno de sus mas grandes aportes a la música occidental: El Sitar. Su encuentro con Ravi Shankar, gran maestro del Sitar, en los años 60 cambio la historia de la música y también el destino de George quien encontró a través de la música y cultura hindú una forma de vida que conservo hasta el fin de sus días.
A continuación les dejo un fragmento de una entrevista en donde George cuenta como se vio atraído por el sitar y un vídeo de sus primeras lecciones con Ravi Shankar.

George recuerda: “Estábamos esperando para rodar la escena en el restaurante (de la película Help! de 1965), en la que a un tipo lo lanzan sobre la sopa, y al fondo había algunos músicos indios que tocaban. Recuerdo que tome el sitar e intente sostenerlo a la vez que pensaba “tiene un sonido raro”. Fue una cosa sin importancia, pero en algún lugar empece a oír el nombre de Ravi Shankar. La tercera vez que lo oí , pensé “es una coincidencia extraña”. Luego hable con David Crosby de los Byrds y él menciono el nombre. Me compre el disco de Ravi, lo puse y me causo una impresión que no podía explicar, pero me era muy familiar. La única manera en que podía describirla era: Mi intelecto no sabia lo que pasaba y aun así, esa otra parte mía se identificaba con aquello. Sencillamente me estaba llamando. Pasaron algunos meses y luego me encontré con ese tipo de la organización Asian Music Circle que, dijo: “Oh, Ravi Shankar viene a mi casa a cenar. ¿Quiere venir usted también?”.


lunes, 28 de noviembre de 2011

Experiencia con Cuencos Tibetanos



El viernes pasado asistí a una armonización grupal con cuencos tibetanos que dio Albert Rabenstein, un verdadero maestro en el trabajo tanto terapéutico como musical de los cuencos, y fue una experiencia hermosa que no puede explicarse con palabras. Simplemente les digo que fue un "Viaje a otra dimensión".
Si quieren saber mas sobre armonizaciones grupales les dejo la web: www.tibet.com.ar



Un poco de historia de los cuencos.

Según el gran maestro bodhisattva tibetano Gwalwa Karmaza, los cuencos cantores del Tíbet emiten el sonido del vacío, que es el sonido del universo manifestándose. Son el símbolo de lo incognoscible y como aleación datan de la época del buddha histórico, Shakyamuni (560 - 480 a C.)

Los orígenes de los cuencos tibetanos y su historia detallada se pierden en el pasado lejano y seguramente es un regalo de la religión chamánica Bon, que existía en el Tíbet varios siglos antes de la llegada del budismo.

Tradicionalmente los cuencos tibetanos se utilizaban para la meditación y la sanación en los monasterios de monjes.


MÚSICA Y SANACIÓN



En la antigüedad se creía en los poderes sobrenaturales de la música. El ritmo, la melodía, el sonar de los instrumentos, la voz cantante parecían productos de un don divino, con una fuerte influencia en la vida: desde cantos y danzas para que los dioses enviaran lluvia o caza, a la cura de enfermedades gracias a las invocaciones sonoras. Son numerosos los ejemplos de la música utilizada como puente entre la tierra y el cielo. Existe una creencia que aún hoy puede encontrarse y es la función que cumple la música como acompañamiento de los ritos eclesiásticos y en otros contactos con lo inexplicable como el satanismo, brujería, magia negra y todo el mundo del ocultismo. Todas esas prácticas recurren al auxilio de formas sonoras para elevarse sobre lo cotidiano y entrar al reino de los espíritus. La música misma se convirtió en religión de muchos melómanos del mundo, que adoran la figura de los máximos creadores como seres celestiales o los consideran tocados por la mano de Dios.

Ritos y emociones
Todas las culturas sostienen que la música es un regalo de los dioses a los humanos para mermar sus sufrimientos y regocijarse en sus alegrías. Incluso hubo culturas, como la de la Grecia Clásica, que elaboraron un complejo mapa astronómico organizado por una armonía en la que cada elemento cumplía su función y ocupaba el lugar que le correspondía en el Cosmos. Los objetos celestes se encontrarían incrustados en esferas de cristal de diversos tamaños (unas más cercanas y pequeñas, otras más grandes y lejanas), que en su giro alrededor del mundo producían una bella conjunción de melodías espaciales. Los humanos, acostumbrados a oír la Armonía de las Esferas desde que nacen hasta que mueren, no la perciben como un sonido real, sino como una vibración que baña nuestra existencia y nos vincula al mundo, participándonos de la Creación.
Instrumentos y tecnologías
Por mucho tiempo, la música era propia de personajes de las tribus con poderes sobrenaturales (chamánes, brujos o maestros de ceremonias). Marcaba el paso del tiempo en las fiestas estacionales o se utilizaba como médium para invocar los espíritus de la sanación. Su increíble poder evocador de emociones hizo de la música un complemento de la magia y los milagros. Para los antiguos griegos, la música era un regalo de las Musas (de las que deriva su nombre), hijas del todopoderoso Zeus, que inspiraban la danza y el canto de los mortales. Más aún, los primeros filósofos y científicos de la Historia intentaron relacionar a la música con los números y las proporciones. Nadie dudaba de que las leyes musicales eran mágicas y se empeñaban en descifrarlas y controlarlas. Este fue el origen de las primeras teorías musicales.
Existen imágenes y escritos referidos a la música que se remontan al 4000 a.C. La gente cantaba y bailaba mucho antes de que se escribiese la música o hubiera cualquier otro tipo de escritura. El ritmo y el canto son elementos intrínsecos de la psiquis humana. Los habitantes de las cavernas cantaban a los dioses para asegurar sus cosechas. Las antiguas civilizaciones estaban sometidas al control de gobernantes que conocían el poder de la música. Se han ganado batallas y comenzado revoluciones gracias a la inspiración de la música.


Lista de obras clásicas y sus virtudes

Insomnio:
Nocturnos de Chopin (op. 9 n.º 3; op. 15 n.º 22; op. 32 n.º 1; op. 62 n.º 1)
Preludio para la siesta de un Fauno de Debussy
Canon en Re de Pachelbel

Hipertensión:
Las cuatro estaciones de Vivaldi
Serenata nº13 en Sol Mayor de Mozart

Depresión:
Concierto para piano nº5 de Rachmaninov
Música acuática de Haendel
Concierto para violín de Beethoven
Sinfonía nº8 de Dvorak

Ansiedad:
Concierto de Aranjuez de Rodrigo
Las cuatro estaciones de Vivaldi
La sinfonía Linz, k425 de Mozart

Dolor de Cabeza:
Sueño de Amor de Listz
Serenata de Schubert
Himno al Sol de Rimsky-Korsakov

Dolor de estómago:
Música para la Mesa de Telemann
Concierto de Arpa de Haendel
Concierto de oboe de Vivaldi

Energéticas:
La suite Karalia de Sibelius
Serenata de Cuerdas, op. 48, de Tschaikowsky
Obertura de Guillermo Tell de Rossini

Fuente:

http://elmistico.com.ar/novedades/1/musicoterapia_su_nacimiento.htm